sirene Operntheater

Der schwedische Reiter

sirene Operntheater — 2026-06-13T21:29:00Z

Der schwedische Reiter. Grosse Oper mit Musik von Wolfram Wagner und einem Libretto von Kristine Tornquist nach dem gleichnamigen Roman von Leo Perutz (UA)

21., 22., 23., 24., 25., 26., 27. November 2026, jeweils um 19:30 Uhr
110 Minuten, eine Pause. Jugendstiltheater, Baumgartner Höhe 1, 1140 Wien. Eine sirene-Produktion

Der schwedische Reiter von Leo Perutz verbindet eine spannende Geschichte am Brennpunkten zwischen Krieg, Ökonomie und Gesellschaftsordnung mit einer metaphysischen Deutung von Schuld und Sühne.

Zwei Verfolgte, ein Dieb und ein Deserteur tauschen am Tiefpunkt ihres Lebens die Identität. Der Dieb pokert hoch und gewinnt alles. Doch die Lügen und Verbrechen auf seinem Weg holen ihn zuletzt ein. Nach zehn Jahren treffen sich die beiden wieder. Und wieder tauschen sie die Identität, doch ihr Schicksal ist so eng verknüpft, dass der Tod beide im selben Moment trifft, den einen als Held, den anderen als Niemand.

Buch. Leo Perutz
Text. Kristine Tornquist
Musik. Wolfram Wagner

Der Dieb. Georg Klimbacher
Maria Agneta von Krechwitz auf Kleinroop. Ewelina Jurga
Christian von Tornefeld, Edelmann. Gernot Heinrich
Die rote Lies, Räuberin, der junge Uechtritz, Arbeiter. N.N.
Toter Müller, Freiherr von Saltzau, Feuerbaum, Freiherr von Tschirnhaus, Knecht, Bischof, Dragoner, Arbeiter. Bernd Lambauer
Dragoner, Wendehals, Räuber, Knecht, Arbeiter. Horst Lamnek
Brabanter, Räuber, Freiherr von Bibran, Dragoner, Arbeiter, Wachmann. Clemens Kölbl
Rentmeister auf Kleinroop, Schwarzer Ibitz, Räuberhauptmann, Graf, Dragoner. Johann Leutgeb
Hans Georg von Lilgenau, Malefizbaron, Knecht, Wirt, Arbeiter. Andreas Jankowitsch
Magd, Christine. Elisabeth Kirchner

Musikalische Leitung. Jury Everhartz
Regie. Kristine Tornquist
Bühne. Michael Liszt. Markus Liszt / Sandkastensyndikat
Kostüm. Sigrid Dreger
Special Effects. Roman Spiess
Licht. Edgar Aichinger
Maske. Luisa Liebe

ABENDSONNE

sirene Operntheater — 2025-07-28T08:22:00Z

Kammeroper
Kristine Tornquist und Tomasz Skweres: ABENDSONNE. Kammeroper (2025 UA) im Jugendstiltheater
Produktion sirene Operntheater | Wien Modern

Kammeroper. sirene Operntheater bei Wien Modern 2025 im Wiener Jugendstiltheater auf der Baumgartner Höhe.

ABENDSONNE - Kammeroper (UA)
von Tomasz Skweres und Kristine Tornquist

10., 12., 13., 14., 15., 16., 17. November 2025, jeweils 19.30 Uhr | 80 Minuten. Keine Pause

LIMITS. Eine Vortragsreihe, an allen Vorstellungstagen frei zugänglich, jeweils um 18.30 Uhr

Jugendstilheater, Baumgartner Höhe 1, 1140 Wien
Bar Bio Weingut Gsellmann am Goldberg

Eine sirene-Produktion bei WIEN MODERN im Jugendstiltheater

Die Seniorenresidenz Abendsonne bedeutet für die alten Bewohner die Endstation ihres Lebens, für das junge Pflegepersonal viel Arbeit, für die Leitung ein ausbaufähiges Geschäftsmodell. Unruhe entsteht, als Büxenstein eine Krebsdiagnose erhält. Als pensionierter Arzt weiss er, dass er nur noch wenig Zeit hat. Nach einem Gespräch mit Stella, die sich in metaphysischen Fragen auskennt, verfestigt sich in ihm die Idee, seine Wiedergeburt in die Wege zu leiten. Seine Freunde Hagedorn und Sägebarth sind nach einigen Zweifeln bereit, ihm zu helfen. Nach Stellas Rezept braucht man nur ein junges Liebespaar - also planen sie, die junge Pflegerin Mira und den neuen Pfleger Mirko zu verkuppeln. Büxenstein schreibt sein Testament, in dem er Mira und ihr zukünftiges Kind - also sich selbst - reich bedenkt. Und tatsächlich, die beiden jungen Menschen verlieben sich ineinander. Stella ist in die Pläne nicht eingeweiht, aber sie liest drohendes Unheil aus den Karten und macht sich Sorgen. Als das Liebespaar von den alten Herren endlich in die Liebesnacht gelotst wird, scheint der Plan aufzugehen. Im letzten Moment kommt es anders... Eine Tragikomödie des Überlebens von Tomasz Skweres (Musik) und Kristine Tornquist (Libretto und Regie), erstmalig auf die Bühne gebracht vom sirene Operntheater.

Das Libretto ist inspiriert von Pornografia von Witold Gombrowicz. 1963 war das Buch ein Skandal - zwei ältere Männer verkuppeln ein junges Mädchen der Gesellschaft mit einem gleichaltrigen Landarbeiter, das erotische Experiment führt letztlich zu einem Mord. Der gierige Blick reifer oder älterer Erwachsener auf das Abenteuer von Pubertät und Adoleszenz rührte an ein Tabu zwischen den Generationen. In Gombrowicz amoralischer Versuchsanordnung sind Langeweile und Voyeurismus das Motiv.

Das Libretto Abendsonne von Kristine Tornquist arbeitet mit demselben Motiv, hinterlegt jedoch die Intrige mit einer anderen Absicht und einem anderen Hintergrund jenseits von Moral und Lüsternheit. Was Büxenstein und seine beiden Freunde vorhaben, ist nicht unmoralisch wie bei Gombrowicz, sondern nichts anderes als eine Beschleunigung des Lebens selbst, das zwischen Werden und Vergehen rotiert.

Die Musik des jungen polnischen Komponisten Tomasz Skweres betont die komischen Situationen und findet doch auch Zeit für die stille Traurigkeit und Einsamkeit der Figuren. Mit einer sinnlichen und sehr farbigen Musik gestaltet er die Vorgänge im Altersheim sehr lebendig, in jedem Moment hört man das Blut rauschen, den Atem fliessen, die Herzen schlagen, das Zittern und Lachen vorwärts treiben.

SIRENE OPERNTHEATER | WIEN MODERN 2025
Heribert Büxenstein. Johann Leutgeb
Hermann Hagedorn. Horst Lamnek
Hartmuth Sägebarth. Andreas Jankowitsch
Stella Sorell. Juliette Mars
Mira, Pflegerin. Ewelina Jurga
Mirko, Pfleger. Vladimir Cabak
Regine Schellpfeffer, Direktorin. Maida Karišik
Maximilian Notnagel, Hausarzt. Dieter Kschwendt-Michel
Lotte Lange. Christa Stracke

ENSEMBLE PHACE - Contemporary Music
Flöte. Doris Nicoletti
Klarinette. Reinhold Brunner
Saxophon. Michael Krenn
Horn. Jason Pfiester
Posaune. Stefan Obmann
Akkordeon. Maria Mogas Gensana
Schlagwerk 1. Hannes Schöggl
Schlagwerk 2. Igor Gross
Harfe. Tina Zerdin
Violine. Anna Lindenbaum
Viola. Sophia Goidinger-Koch
Violoncello. Barbara Riccabona
Kontrabass. Maximilian Ölz
Leitung. Reinhard Fuchs
Assistenz. Michael Eder. Markus Bruckner

LEADING TEAM
Musikalische Leitung. Antanina Kalechyts
Regie. Kristine Tornquist
Bühne. Michael Liszt. Markus Liszt / Sandkastensyndikat
Kostüm. Nora Scheidl
Maske. Luisa Liebe
Licht. Alexander Wanko
Choreographie. Bärbel Strehlau
Video. Germano Milite
Regieassistenz und Inspizienz. Ada Günther
PR und Presse sirene. Barbara Vanura
Produktionsleitung. Jury Everhartz

DIE PUPPE

sirene Operntheater — 2024-08-10T02:15:00Z

Christof Dienz: Die Puppe. Ein Operoid (2024 UA) im Reaktor
Produktion sirene Operntheater | Kooperation Wien Modern

DIE PUPPE - ein Operoid
von Christof Dienz und Kristine Tornquist
für Schauspieler, Automaten & Musiker

Freitag 01.11.2024 18:00 Reaktor, Geblergasse 40, 1170 Wien
Lecture Geist im Objekt 02.–07.11.2024 jeweils 18:30
Weitere Aufführungen 02.–07.11.2024 jeweils 20:00

Puppen sind die faszinierenden und gespenstischen Begleiter der Menschen seit Beginn der Kultur. Sie mögen unterschiedliche Zwecke haben, sie alle aber dienen ihren Schöpfern als stumme Gefährten, Götter und Sklaven und verraten damit drei grosse Träume der Menschheit: Schöpfermacht, Vollkommenheit, Unsterblichkeit. Nicht erst seit der Sage um den Bildhauer Pygmalion und seine zum Leben erweckte Statue träumen Puppenschöpfer davon, den leblosen Menschenimitaten echtes Leben einzuhauchen. Mit Mechanik, Elektronik und riesigen Datenmengen scheint dieses Ziel schon bald erreicht. Im Dunkeln reicht allerdings immer noch eine Vogelscheuche und ein wenig Phantasie, um der Materie Geist zu verleihen.

Die Musik von Christof Dienz für die elf Musiker des Ensembles PHACE, Anna Hauf als wortlose Stimme und den automatischen Trommler von Jakob Scheid reflektiert das Befremdende im Ähnlichen. Kristine Tornquist und die acht Schauspieler des Serapions Ensembles beleuchten dazu in einer stummen Szenenfolge die rätselhafte Beziehung von Menschen und ihren Puppen.

WIEN MODERN 2024

SIRENE OPERNTHEATER | CHRISTOF DIENZ: DIE PUPPE
François-Pierre Descamps Musikalische Leitung ǀ Anna Clare Hauf Stimme ǀ Schauspieler:innen des Serapions Ensembles: Elvis Alieva, Ana Grigalashvili, Zsuzsanna Enikö Iszlay, Julio Cesar Manfugas Foster, Selina Rosa Nowak (Gast), José Antonio Rey Garcia, Gerwich Rozmyslowski, Miriam Mercedes Vargas Iribar, Mercedes Miriam Vargas Iribar | PHACE ǀ Doris Nicoletti Flöte, Reinhold Brunner Klarinette, Yukiko Krenn Saxophon, Stefan Obmann Posaune, Maria Chlebus, Iosua Dascal, Schlagwerk, Mathilde Hoursiangou Klavier, Keyboard, Anna Lindenbaum Violine, Sophia Goidinger-Koch Viola, Roland Schueler Violoncello, Alexandra Dienz Kontrabass, Florian Bogner, Xaver Dienz, Tontechnik ǀ Christof Dienz Komposition | Kristine Tornquist Idee & Regie | Marlen Duken Ausstattung ǀ Michael Liszt Bühnenbau | Jakob Scheid Musikautomat, Roboter | Roman Spiess, Markus Liszt Puppenbau | Jan Maria Lukas Licht & Technik | Germano Milite Ton & Video ǀ Selina Rosa Nowak Assistenz | Jury Everhartz Produktion

ALICE

sirene Operntheater — 2023-10-05T01:46:00Z

Alice - eine phantastische Revue
von Kristine Tornquist und Kurt Schwertsik
für Schauspieler, Sänger, Tänzer & Musiker
nach den Büchern von Lewis Carroll

☛ WEGEN DES GROSSEN ERFOLGES:
WIEDERAUFNAHME DEZEMBER 2024 ☚

Premiere: 5. Dezember 2024 Weitere Vorstellungen: 6., 7., 11., 12., 20., 21., 27., 28., 30., 31. Dez. 2024 jeweils um 20:00 Uhr | 29. Dez. 14 Uhr | Dauer ca. 95 Minuten | in englischer Sprache mit deutschen Übertiteln

eine Koproduktion von sirene Operntheater und Serapions Theater im ODEON in Zusammenarbeit mit Wien Modern und der Österreichischen Gesellschaft für Zeitgenössische Musik

Die Geschichen aus Lewis Carrolls Alice’s Adventures in Wonderland und Through the Looking-Glass, and What Alice Found There mit der Vielzahl an Figuren, den traumhaft rasanten Wechseln der Orte, Maßstäbe und Situationen sind eine Herausforderung für die Bühne, solange sie noch den Gesetzen der Physik gehorchen muss. Eine phantastische Revue für Schauspieler, Sänger, Tänzer & Musiker.

Die erste Koproduktion des sirene Operntheaters mit dem Serapions Theater zeigt 26 charakteristische Szenen zwischen Traum und Albtraum aus Lewis Carrolls berühmtem Werk, nach einer Textfassung von Kristine Tornquist. Die Musik kommt von Kurt Schwertsik, François-Pierre Descamps dirigiert.

In der ersten gemeinsamen Inszenierung von Max Kaufmann und Kristine Tornquist verkörpert das Serapions Ensemble Alice, den Autor Lewis Carroll sowie die skurrilen Gestalten des Wunderlandes. Mirjam Mercedes Salzer hat die Kostüme im Bauhaus-Sti entworfen.

Produktion: Jury Everhartz & Max Kaufmann

MIAMEIDE - Urauführung der neuen Kammeroper von Kristine Tornquist und Julia Purgina...

sirene Operntheater — 2023-07-22T03:35:00Z

Miameide - Die stillen Schwestern
Kammeroper (UA)

Text von Kristine Tornquist
Musik von Julia Purgina
Trickfilm von Germano Milite und Julia Libiseller

21., 23., 25., 26., 27., 28., 30. September 2023 - TICKETS HIER
jeweils 19:00 Uhr: EXPEDITION GRÜN!. Eine Vortragsreihe
jeweils 20:00 Uhr: VORSTELLUNG. 70 Minuten. Keine Pause

Bar von Otto am Berg vor dem Theater, 18:00 - 23:00 Uhr
Jugendstiltheater, Baumgartner Höhe 1, 1140 Wien

Eine sirene-Produktion | TICKETS HIER
in Kooperation mit PHACE und Momentum Vocal Music

Mia kann die Sprache der Pflanzen verstehen. Doch für diese Fähigkeit findet sich in der Welt keine Verwendung. Am Arbeitsamt wird sie in Jobs vermittelt, in denen Pflanzen wie Objekte gehandelt werden. Aber sie taugt weder als Blumenverkäuferin, noch in der Grossgärtnerei, wohin sie auch kommt, immer versteht sie zu viel von den Bedürfnissen der Pflanzen. Als sie begreift, dass in der Menschenwelt kein Platz mehr für die ist, die hören können, flüchtet sie in ein anderes Dasein.

Auch wenn wir sie nicht hören können, sind die stillen Schwestern nicht stumm. Ihre Sprache ist das Wachstum, ihr unaufhörliches Entfalten, Vermehren, Verzweigen und Differenzieren ist ihre Erzählung von der Überwindung der Entropie.

Julia Purgina hat eine lebendige und fragile Musik geschrieben, die botanische Strukturen und das fraktale Wachstum der Pflanzen nachempfindbar machen. Die Sprache der Pflanzen.

Julia Libiseller zeigt in ihrem Stopmotionfilm die unermüdlichen und surrealen Bewegungen der Blätter, Blüten und Wurzeln auf der ewigen Suche nach Licht und Wasser.

Mia. Johanna Krokovay
Sachbearbeiterin. Romana Amerling
Arbeitslose, Gärtnerin. Ingrid Haselberger
Sachbearbeiterin, Blumenhändlerin. Benjamin Boresch
Arbeitsloser, Gärtner. Vladimir Cabak
Sachbearbeiterin, Kunde. Johann Leutgeb

Vokalensemble Momentum Vocal Music
Sopran. Ekaterina Krasko
Mezzosopran. Elisabeth Kirchner
Countertenor. Aleksandar Jovanovic
Tenor und Leitung. Simon Erasimus
Bassbariton. Benjamin Harasko

Ensemble PHACE
Flöte. Doris Nicoletti
Klarinette. Reinhold Brunner
Trompete. Dominik Fuss
Posaune. Stefan Obmann
Percussion. Berndt Thurner
Percussion. Maria Chlebus
Harfe. Tina Žerdin
Klavier/Celesta. Mathilde Hoursiangou
Akkordeon. Maria Mogas Gensana
Violine. Thomas Wally
Violine. Jacobo Hernández Enríquez
Viola. Anna Lindenbaum
Violoncello. Barbara Riccabona
Violoncello. Stefanie Prenn
Violoncello. Manuel Schager
Kontrabass. Michael Seifreid
Leitung. Reinhard Fuchs
Assistenz. Michael Eder. Markus Bruckner

Musikalische Leitung. Antanina Kalechyts
Regie. Kristine Tornquist
Bühne. Michael Liszt. Markus Liszt. Je Jesch
Kostüm. Maria Mitterlehner
Maske. Klara Leschanz
Licht. Paul Eisemann
Sujet. Judith Baumgartner
Animation und Videotechnik. Germano Milite
Notendruck. Apoll Edition

Korrepetition und Studienleitung. Petra Giacalone. Benjamin McQuade
Assistenzen. Ayane Takahashi. Kosuke Tokura
Assistenz und Inspizienz. Selina Umundum
Hospitanz und Übertitel. Anna Skrepek
Gastronomische Betreuung. Max Stiegl

Grafik. Zine Tornquist
PR und Presse. Barbara Vanura
Produktionsleitung. Martin Horváth
Produktion. Jury Everhartz

Anlässlich der Uraufführungsserie der Kammeroper MIAMEIDE - DIE STILLEN SCHWESTERN von Kristine Tornquist und Julia Purgina im Wiener Jugendstiltheater (21.-30. September 2023) veranstaltet das sirene Operntheater in Wien unter dem Titel EXPEDITION GRÜN! eine Reihe von Vorträgen und Impulsreferaten namhafter Wissenschaftler und anderer exponierter Persönlichkeiten aus dem deutschen Sprachraum zum Thema der Oper: zum Wesen, zur Sprache und zum menschlichen Umgang mit Pflanzen und versucht sich damit an einer vorausschauenden Utopie.

Alle Vorträge finden um 19 Uhr im Jugendstiltheater vor den Miameide-Vorstellungen statt. Der Zugang zu der mit Spannung erwarteten Vortragsreihe ist frei und ohne Voranmeldung möglich. Die bekannten Gastronomen Max Stiegl und Robert Stark betreuen die Veranstaltungsreihe mit ihrer mobilen Bar Otto am Berg von 18 bis 23 Uhr. Im Anschluss an den Vortrag ist der Besuch einer Opernvorstellung möglich.

21.09.2023 Joachim Schnitter
Eine Welt im Kopfe: Überlegungen zum Naturbegriff

23.09.2023 Judith Elisabeth Weiss
Pflanzenhorror. Vom Paradiesgärtlein zur grünen Hölle

25.09.2023 Claudia Erbar & Peter Leins
Gestalt und Buntheit von Pflanzen und das ästhetische Empfinden

26.09.2023 Andreas Gugumuck
Die grüne Stadt der Zukunft

27.09.2023 Günther Witzany
Kommunikation im Pflanzenreich

28.09.2023 Jürg Stöcklin
Sind Pflanzen weniger wert als Tiere?

30.09.2023 Elisabeth Kalous
Pflanzen an die Macht!

sirene 2022: KOSMOS

sirene Operntheater — 2022-10-01T18:58:00Z

KABBALA - Und nun war es in der Mitte der Nacht

Oratorium in hebräischer Sprache von René Clemencic (1992)
sirene Operntheater und Planetarium Wien / Wien Modern

VERLÄNGERT WEGEN DES GROSSEN ERFOLGES: 12., 14., 24. und 25. Jänner 2023, 20.00 Uhr, Planetarium (Prater)

Die Kabbala - „Überlieferung“ in der jüdischen Mystik - berichtet von der Schöpfung und der Enstehung des komplexen Kosmos aus der ursprünglichen Einheit. Die zehn Texte aus der prophetischen Kabbala, die René Clemencic in seinem Oratorium für fünf Sänger und fünf Instrumente vertont hat, lassen sich im Zeiss-Planetarium astronomisch und astrophysikalisch interpretieren - als Weg der Erkenntnis auf den Stufen der Himmelsleiter.
René Clemencic starb 2022 im Alter von 94 Jahren. Er war Komponist, Dirigent, Flötenvirtuose, Leiter des Clemencic Consort, Musikwissenschaftler, Schriftsteller, Philosoph und Sammler von emblematischen Büchern und Skulpturen. Er gab weltweit Konzerte und erhielt zahlreiche internationale Preise.
In Zusammenarbeit lädt das Team des Wiener Planetariums (Prater) und des sirene Operntheaters bei Wien Modern ein auf eine phantastische Reise durch das Universum.

MAKROKOSMOS

Vier Zyklen nach dem Zodiak von George Crumb (1972-1979)
sirene Operntheater im Jugendstiltheater / Wien Modern

Der neugierige Blick in den Sternenhimmel ist eine wesentliche, vielleicht sogar die erste Quelle der Kultur. Durch die Jahrtausende hat sich die Interpretation des Himmelstheaters und damit das Weltbild immer wieder geändert und wird es wohl auch weiterhin tun. Über Astronomie, Astrologie, Religion und Schöpfungsmythen hinaus begleiten die Sterne und das grosse Nichts zwischen ihnen uns aber auch mit ihrer Ruhe und Verlässlichkeit. Sie schaffen Ordnung in der Komplexität des Lebens. Sie waren vor uns da, sie werden nach uns sein - fern und schön wie ein Ziel, dem man sich nur im Verlangen nähern kann.

Klavier. Alfredo Ovalles
Klavier. Martyna Zakrzewska
Schlagwerk. Igor Gross
Schlagwerk. Emanuel Lipuš
Klangregie. Christina Bauer

Kinetische Installationen und Performances.
PRINZpod: Allkonen
Peter Koger: beyond
Wendelin Pressl: Planetothek
Barbis Ruder: Mundstücke v3 | mit Barbis Ruder, Sebastiano Sing und Laura Steinl
Burkert/Tornquist: Schwarz | mit Judith Baumgartner, Markus Böhmig und Thaddaeus Tirone

Maschinisten. Je. Jesch. Markus Liszt
Support/Instrumentenbau. Max Halstaed. Michael Liszt
Klavierbetreuung. Benedikt Vecsei
Konzept und Dramaturgie. Kristine Tornquist
Technische Leitung. Vladi Tchapanov
PR und Öffentlichkeitsarbeit. Barbara Vanura
Produktionsleitung. Claudia Haber. Jury Everhartz

Im Anschluss an die Vorstellungen präsentiert Bernhard Gál sein neues Buch Hörorte | Klangräume.
22.11. Bernhard Gál im Gespräch mit Stefan Fricke (Musikjournalist und Rundfunkredakteur, Hessischer Rundfunk, Frankfurt)
24.11. Bernhard Gál im Gespräch mit Georg Weckwerth (Kurator, Produzent und Festivalleiter; Gründer und künstlerischer Leiter TONSPUR Kunstverein Wien)
25.11. Bernhard Gál im Gespräch mit Marie-Therese Rudolph (Journalistin und Musikwissenschaftlerin, ORF, Wien)
27.11. Bernhard Gál im Gespräch mit Barbara Barthelmes (Musikwissenschaftlerin und Autorin, Berlin)

DIE VERBESSERUNG DER WELT: ALLE SIEBEN KAMMEROPERN JETZT ONLINE!

sirene Operntheater — 2021-06-11T23:53:00Z

2020 siedelte das sirene Operntheater in Wien seine weithin beachtete Marathonveranstaltung Die Verbesserung der Welt – ein Kammeropernfestival in sieben Runden - in einer ehemaligen Sargfabrik in Atzergsdorf an. Das äusserst ambitionierte Team von Jury Everhartz & Kristine Tornquist erarbeitete nicht weniger als sieben neue Kammeropern innerhalb von vier Monaten und lud zudem zu 28 aufschlussreichen Gesprächsrunden.

Mit Unterstützung des österreichischen Bundesministeriums für Kunst und Kultur und der Magistratsabteilung für Kultur der Stadt Wien wurden jetzt alle Mitschnitte in voller Länge und mit Untertiteln im Internet veröffentlicht und stehen frei zur Verfügung.

Playlist DIE VERBESSERUNG DER WELT

1. EWIGER FRIEDEN - Kammeroper von Kristine Tornquist und Alexander Wagendristel
2. ELSA - Kammeroper von Irene Diwiak und Margareta Ferek-Petric
3. DER DURST DER HYÄNE - Kammeroper von Kristine Tornquist und Julia Purgina
4. DER FREMDE - Kammeroper von Martin Horváth und Gerhard E. Winkler
5. AMERIKA ODER DIE INFEKTION - Kammeroper von Antonio Fian und Matthias Kranebitter
6. IKARUS - Kammeroper von Thomas Arzt und Dieter Kaufmann
7. DIE VERWECHSLUNG - Kammeroper von Helga Utz und Thomas Cornelius Desi

Im Herbst des ausgehenden Jahres, genau zwischen zwei coronabedingten Lockdown-Perioden, präsentierte das sirene Operntheater in Wien ein Festival mit gleich sieben Kammeropern unter dem utopisch-ironischen Titel "Die Verbesserung der Welt".
In den 1990er Jahren entstanden unabhängig voneinander moderne Musiktheatergruppen in Wien - vielleicht war die Eröffnung des wichtigsten österreichischen Festivals für zeitgenössische Musik, Wien Modern, der Anstoss dafür, das Claudio Abbado 1988 gründete. Seitdem gibt es im Schatten der drei Opernriesen der Stadt - der Wiener Staatsoper, des Theaters an der Wien und der Wiener Volksoper, die sich selten zu moderner Oper herablassen - in Wien eine ganze Galaxie unermüdlicher Enthusiasten, die Holz in den Ofen des modernen Musiklebens werfen. Auf der Bühnen dieser Theatergruppen werden Kammeropern von bereits bekannten Komponisten - Hans Werner Henze, Olga Neuwirth, Grigori Frid, Yannis Xenakis, Bernhard Lang, Klaus Lang -, aber auch jungen, aufstrebenden Autoren aufgeführt.
Eines der aktivsten Mitglieder der unabhängigen Opernszene in Wien ist das sirene Operntheater, das 1998 von der Regisseurin und Librettistin Kristine Tornquist und dem Komponisten und Dirigenten Jury Everharz gegründet wurde. Dieser Zusammenschluss, sowohl beruflich als auch privat, besteht mittlerweile seit über zwanzig Jahren. Es brodelt weiterhin vor einer Vielzahl von Ideen und Themen. Auf der Suche nach neuen Formaten erfanden sie verschiedene Opernreihen und das Genre der "Operelle" - einer Miniaturoper, die nicht länger als zwanzig Minuten dauert. Die Aufführungen des sirene Operntheaters fanden in der Wiener Kammeroper und im Jugendstiltheater von Otto Wagner, im Nationalpark Donauauen und an der Wiener Akademie der Künste statt - und schliesslich in diesem Jahr in einem neuen Kulturzentrum in einer ehemaligen Sargfabrik am Stadtrand von Wien, wo das Opernfestival "Die Verbesserung der Welt" stattfand.
Basierend auf dem bekannten Katalog der sieben Barmherzigkeiten (Hungrige speisen, Durstige tränken usw.) präsentierten die Autoren des Festivals sieben Kammer- und Comic-Opern, in denen aktuelle Geschichten auf die eine oder andere, manchmal auch unerwartete Weise die überzeitlichen sieben Tugenden widerspiegeln.
Die Opern sind sehr verschieden situiert: sie spielen in einem katholischen Knabeninternat, in einem Wiener Krankenhaus, in der Provinz Tirol, in einem Bestattungsunternehmen und so weiter. Österreichische Schriftsteller (Autoren der sieben Libretti) und Komponisten aller Generationen wurden zur Zusammenarbeit eingeladen und erfanden Opern ganz verschiedener Stilrichtungen. Vorgeschrieben war den Komponisten die Anzahl der Instrumente (maximal 14) und eine begrenzte Anzahl von Solisten. Einige Beobachtungen und Eindrücke vom Festival zeigen, dass eine moderne Comic-Oper die Welt schon für mindestens einen Abend verbessern kann.
Die Oper "Elsa" - das Operndebüt von Margareta Ferek-Petrik - widmet sich dem schwierigen Schicksal von Teenagern, die in einem katholischen Internat in Abwesenheit echter Frauen ausser solchen in Zeitschriften und Internet verschmachten. Die einzige verfügbare Frau ist Schwester Immaculata, aber schon bei der Erwähnung ihres Namens vergeht das Vokalensemble der schüchternen Jugendlichen im Gregorianischen Choral. Inkarnation der "echten" Frau in dieser Geschichte ist Elsa, eine Putzfrau, nicht sehr jung, gespielt von der grossartigen Solmaaz Adeli (Mezzosopran). Ihre seidige, voll klingende Stimme und die wunderbaren Übergänge von hellen, hohen Tönen zu leisem Sprechen im tiefen Register schaffen das Bild einer durchschnittlichen Frau, die den pubertierenden Teenagern zum Traumbild wird. In dieser fesselnden Geschichte spielen auch die Orchestermusiker faszinierendes Instrumentaltheater, sie rascheln mit Papierfetzen, flüstern, singen, unterhalten sich mit geistreichem Humor, spielen mit Jazzelementen und Klängen aller Art.
Die Oper der Komponistin, Bratschistin, der Gründerin und langjährigen Mitspielerin des Ensembles Reconsil (für zeitgenössische Musik) Julia Purgina "Der Durst der Hyäne" spielt im fernen Kongo. Ein Bauernpaar verliert seine einzige Kuh, die durch chemische Abfälle vergiftet worden war. Die Frau versucht, zuerst vom Fabrikleiter und dann vom Schamanen des örtlichen Gerichtes Gerechtigkeit zu erlangen. Trotz der Drehungen und Wendungen und des hartnäckigen Fatalismus des Mannes („Natürlich,“, wiederholt er in einem melancholischen Refrain, „unser Leben ist wie Wasser: es fließt bergab.“), endet die Oper mit einem Happy End. Es ist erstaunlich, dass es den heldenhaften Organisatoren des Festivals in Covid-Zeiten gelungen ist, fünf schwarze Solisten nach Wien zu bekommen, die wunderschön auf Deutsch sangen. Die Musik von Julia Purgina bildet einen ausdrucksstarken Kontrapunkt zum cleveren und ironischen Text des Librettos. Die Geschichte der toten Kuh erweist sich als ideale Basis für die vollwertige Comic-Oper, der sich die Komponistin voll und ganz verpflichtet fühlt: Onomatopoeia-Techniken, etwas Rossini-Geist, das Spielen mit Barockfiguren und ein Orchester, das für eine kongolesische Geschichte unerwartet ist. „Für mich war es wichtig, eine Oper zu schreiben, die nach klassischen Gesetzen gebaut wurde“, sagt Julia Purgina, „Da-Capo-Arien, Rezitative, Duette, ein gemeinsames Ensemble im Finale. Und diese mehr oder weniger traditionelle Struktur gab mir hinsichtlich einer modernen Sprache genügend Freiheit, zum Beispiel ein Bassflöten-Solo und Saxophon-Glissandos zu kombinieren. Allein die Anwesenheit einer Harfe im Orchester trägt dazu bei, der im fernen Kongo spielenden Oper einen gewissen universellen Charakter zu verleihen, der durch die Geschichte der Erschaffung der Welt, die am Anfang erzählt wird, noch unterstrichen wird. Eine Harfe ist in jeder Weltkultur vorhanden. Es war mir sehr wichtig, eine „universelle“ Musiksprache zu verwenden und auf keinen Fall in Pseudo-Folklorismus zu verfallen. Und das Cembalo hilft dabei, dies nicht nur als Reise auf einen anderen Kontinent, sondern auch in eine andere Zeit zu interpretieren.“
Gerhard Winklers Oper "Der Fremde" ist vielleicht die eindeutigste Geschichte, in der es um Barmherzigkeit geht. Heute und immer aktuell: Was passiert, wenn Sie einen "Fremden" in Ihr Zuhause bringen? Er versteht "unsere Sprache" nicht, er isst "unser Essen" nicht, er singt nicht und schätzt "unsere Lieder" nicht. Ohnehin stimmt etwas mit ihm nicht, wenn er aus "fremden Ländern" geflohen ist. Die ironische Nachstellung parodiert den berühmten Film "The Sound of Music", eines der bekanntesten österreichischen Exporte, im Bunde mit Mozart-Bonbons und Tiroler Volksgesang. Auf der Bühne steht ein Lebkuchenhaus im Geiste von Hänsel und Gretel, um das einige "Einheimische" in Trachten und mit Gewehren auf den Schultern regelmässig im Polka-Rhythmus "tanzen". Eine Art Wachsfiguren sind die Gastgeber. In der traurigen Geschichte über die schmerzhafte Suche nach den Grenzen der Barmherzigkeit weicht der Komponist unerwartet weit von seiner bekannten Technik ab. Winkler nutzt Avantgarde-Mittel wie Mikrotonalität und Elektronik, er schreibt polystilistisch mit Zitaten, Kabarettanklängen, Barockeinlagen, exotisch-orientalischen Einschüben (das Abschiedslied des Fremden, auf Farsi gesungen, wird von einem Oud im Orchester begleitet), Arien im Stil altenglischer Balladen, die von der zauberhaften Mezzosopranistin Johanna Krokovay gesungen werden, und ausdrucksstarker Rezitative.
In der Oper Amerika ist Matthias Kranebitter (Gewinner des Erste-Bank-Kompositionspreises 2020 - einer der renommiertesten österreichischen Preise für neue Musik) der einzige Komponist, der nicht nur akustische Instrumente, sondern auch Elektronik einsetzt. In dieser Oper wird einer der witzigsten und interessantesten Instrumentalparte mit einem eher monotonen Gesangsteil kombiniert - einem endlosen Sprechgesang, wobei die Solisten jedoch sehr gute Arbeit leisten. Es darf verraten werden, dass das Publikum trotz der atonalen Cluster, trotz elektronischer Geräusche und sehr schwieriger Gesangslininen leicht und mit dem grössten Vergnügen den Drehungen und Wendungen der Handlung folgt und sehr viel und herzlich über die Musik- und Textwitze lachen konnte.
Interessanterweise steht in Bezug auf Komplexität und Verfeinerung des Melos' die Oper des Vertreters der älteren Generation der sieben Auserwählten, des Komponisten Dieter Kaufmann (des Lehrers von Matthias Kranebitter), der Oper "Amerika" genau gegenüber. In seinem "Ikarus" wird deutlich, dass die Musik der "Väter" in ihrer Komplexität und vielleicht dem grundsätzlichen Mangel an Kommunikation der Musik der "Kinder" der 30er und 40er Jahre weit überlegen ist. Kaufmanns Oper ist dem Genre des melodischen Monodrams viel näher als der Oper. Der Gesangsteil ist ein monotones Rezitativ mit wenigen, von nagenden melodischen Fragmenten durchsetzten und ausdrucksstarken Ensembles. Die absichtliche Deklamation offenbart noch mehr den wahrheitsgemässen Alltag der Sprache im Libretto - ohne Pathos und bewusste Grobheit. "Dummer Idiot", singt einer der Charaktere in einem Rezitativ. "Du bist selbst einer", intoniert sein Gesprächspartner. Der Komponist setzt das zur Verfügung stehende Ensemble von 14 Instrumentalisten äusserst sparsam ein: der transparente Gesangsteil wird hauptsächlich von einzelnen Soloinstrumenten begleitet, vor allem Trompete und Akkordeon.
Nachvollziehbare und einfache Geschichten aus dem praktischen Leben, ironische Texte und witzige und pointierte Darbietungen ziehen die Aufmerksamkeit auch des Teiles des Publikums an, der moderner Musik vielleicht etwas ferner steht. Kluge Vokalkompositionen und kühne Instrumentalexperimente begeistern die Musikliebhaber und erweitern auch den Horizont der Profis.
Jahr für Jahr bieten die kleinen Musiktheater wie das sirene Operntheater ihren Autoren eine Plattform für ein lebendiges und kreatives Labor für neue Opern, in dem neue Ideen kochen und wo es einen Ort für sprachliche und stilistische Experimente gibt, wo die Grenzen des Genres erweitert werden und wo vor allem ein Publikum geschaffen wird, für das die moderne Oper wieder etwas bedeutet und nicht einfach nur erschreckend und unverständlich ist.
Evgeniya Lianskaya-Lininger

Die Verwechslung - spannende Verfilmung endlich online

sirene Operntheater — 2021-04-04T14:34:00Z

Mit der Präsentation der spannenden Verfilmung der Kammeroper DIE VERWECHSLUNG, die auf der Bühne nicht mehr gezeigt werden konnte, ist das Festival DIE VERBESSERUNG DER WELT des sirene Operntheaters abgeschlossen. sirene brachte damit im Herbst 2020 im F23 in Wien sieben neue Musiktheaterwerke zur Uraufführung.

Der Film ist hier zu sehen: DIE VERWECHSLUNG (hier klicken)

Der junge Gustav sehnt sich nach Freiheit, er kritisiert das System der DDR. Als Systemfeind wird er festgenommen. Während sein Vater hilflos verzweifelt, macht sich die verwirrte Grossmutter auf, um Gustav im Gefängnis zu besuchen. Ihr Besuch erscheint den Beamten verdächtig und Gustav wird gefoltert. Er landet schwer verletzt in der Krankenstation des Gefängnisses bei der sanften Krankenschwester Pauline.

Mit. Johannes Czernin. Marelize Gerber. Ingrid Haselberger. Gebhard Heegmann. Kari Rakkola. Martin Schranz. Günther Strahlegger. Bärbel Strehlau. Katrin Targo

Dirigent. François-Pierre Descamps
œnm . œsterreichisches ensemble fuer neue musik
Produktionsleitung. Anna Maria Pammer
Flöte. Irmgard Messin | Klarinette. Heinz-Peter Linshalm | Violine. Jacobo Hernández Enríquez | Violine. William Overcash | Viola. Francesca Piccioni | Violoncello. Valerie Fritz | Kontrabass. Maximilian Oelz | Kontrabass. Lukas Straka | Orgel. Nora Skuta | Schlagwerk. Michael Mitterlehner-Romm | Schlagwerk. Jürgen Barth

Regie. Kristine Tornquist
Bühne und Requisite. Markus Liszt. Michael Liszt
Kostüm. Katharina Kappert. Maske. Isabella Gajcic
Licht und Technik. Vladi Tchapanov. Theresia Hausner
Videoproduktion. Peter Landsmann. Paul Landsmann. L+L Videoproduktion OG
Kamera und Schnitt. Theresa Kronsteiner. Peter Landsmann. Lea Lux
Regieassistenz. Heidelinde Schuster
Korrepetition. Petra Giacalone. Benjamin McQuade
sirene Operntheater. Idee & Produktion. Jury Everhartz. Kristine Tornquist

Nachts - 9 Wunderkammeropern

sirene Operntheater — 2009-03-14T12:49:00Z

sirene Operntheater zeigt:
Nachts

Uraufführung von 9 Wunderkammeropern
jedes Wochenende von 22. Mai bis 18. Juli
in der Expedithalle der Brotfabrik, Wien 10, Puchsbaumgasse 1 (Tor 4)

Das sirene Operntheater bringt mit dem Festival „Nachts“ von 22.Mai bis 18.Juli in der Expedithalle der ehemaligen Ankerbrotfabrik einen ganzen Roman auf die Bühne - 9 Wiener Komponisten vertonen in 9 eigenständigen Episoden Leo Perutz´ Roman „Nachts unter der Steinernen Brücke“. Die phantastischen Geschichten im Prag der Renaissance sind bevölkert von bekannten historischen Figuren wie dem Habsburger Kaiser Rudolf II - und seiner Wunderkammer - , Johannes Kepler, Wallenstein und nicht zuletzt dem Schöpfer des Golem, Rabbi Löw. Im Zentrum der Ereignisse steht die rätselhafte, verbotene Liebe zwischen einer Jüdin und dem Römischen Kaiser, die mit Rosmarin und Rose nachts unter der Steinernen Brücke von Prag beginnt und beinahe in die Katastrophe führt. Perutz schrieb von 1924 bis 1951 in diesen Roman nicht nur viele Legenden seiner Geburtsstadt Prag ein, sondern zeichnet auch ein Bild der schwierigen Balance einer multikulturellen Gesellschaft.
Begleitet werden diese Wunderkammeropern von einer Ausstellungsserie, in der 9 bekannte Künstler ihre privaten Sammlungen zeigen.

22. + 23. Mai 2009 - 1 René Clemencic „Nachts unter der Steinernen Brücke”
29. + 30. Mai 2009 - 2 Oscar Aichinger „Der entwendete Taler”
05. + 06. Juni 2009 - 3 François-Pierre Descamps “Der vergessene Alchimist”
12 .+ 13. Juni 2009 - 4 Wolfram Wagner “Die Sarabande”
19. + 20. Juni 2009 - 5 Lukas Haselböck “Der Maler Brabanzio”
26. + 27. Juni 2009 - 6 Paul Koutnik “Das verzehrte Lichtlein”
03. + 04. Juli 2009 - 7 Akos Banlaky “Der Stern des Wallenstein”
10. + 11. Juli 2009 - 8 Gernot Schedlberger “Der Heinrich aus der Hölle”
17. + 18. Juli 2009 - 9 Christof Dienz “Das Gespräch der Hunde”

jeweils um 21 Uhr

Szenerie in der Brotfabrik

Jede der einstündigen Kammeropern wird in nur einer Woche bilderreich und leichtfüssig in der grossen Verladehalle der Ankerbrotfabrik in Szene gesetzt. Musikalische Gesamtleitung Francois-Pierre Descamps, Regie Kristine Tornquist, Regiemitarbeit Rainer Vierlinger. Bühne Jakob Scheid, Kostüme Markus Kuscher.
Die 2000qm-Halle war zu ihrer Bauzeit Ende des 19.Jahrhunderts die grösste stützenfreie Halle Europas und hat seither eine wechselhafte Geschichte hinter sich – das Festival „Nachts“ präsentiert sie nun als neuen Spielort.

Wunderkammer
Die Premieren der 9 Kammeropern werden von 9 Vernissagen begleitet. 9 Künstler und Künstlerinnen zeigen ihre Sammlungen.
In der gezeigten Dichte und Präsentation geraten selbst Objekte des alltäglichen Gebrauchs oder Gegenstände, die der allgemeinen Aufmerksamkeit nur zu leicht entgehen, zu ästhetischen Kostbarkeiten und geheimnisvollen Preziosen. In den Wunderkammern eröffnen sich unterschiedliche Gedankenräume, die konkrete Form angenommen haben. An jedem der 9 Abende wird eine neue Sammlung gezeigt, lassen sich die Besucher auf Erstaunliches ein.

Raumeröffnung jeweils um 19 Uhr, Vernissage um 20 Uhr.

eine Produktion von sirene Operntheater
gemeinsam mit ensemble_online, Carpa Theater, urtheater, Jugendstiltheater
in Kooperation mit IGNM, ÖGZM, ÖKB
und City Lofts Asmus GmbH
unterstützt von der Kulturabteilung der Stadt Wien, dem Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur, Kultur in Favoriten, Basis.Kultur.Wien, AKM & der Gebietsbetreuung Wien
mit freundlicher Unterstützung der Wirtschaftskammer Wien

sirene Operntheater

entstand 1998 aus der Zusammenarbeit von Kristine Tornquist und Jury Everhartz als Uraufführungspodium für Neues Musiktheater, und produziert seit 2002 unter diesem Namen. Seit den ersten Produktionen in der Jesuitenkirche, dem Wasserturm und dem Künstlerhaus in Wien erweiterte sich der Aktionsradius kontinuierlich, seit 2003 fand das sirene Operntheater ein Zuhause im Jugendstiltheater auf der Baumgartner Höhe.
Inzwischen hat sirene (neben einige experimentellen Projekten) 8 Uraufführungsabende mit 22 Opern und Kurzopern auf die Bühne gebracht.
Besondere Aufmerksamkeit gilt dabei der Zusammenarbeit mit österreichischen Autoren und Komponisten.
Bisher hat sireneOperntheater mit Akos Banlaky, Wolfgang Bauer, René Clemencic, Christof Dienz, Johanna Doderer, Antonio Fian, Barbara Frischmuth, Daniel Glattauer, Gilbert Handler, Händl Klaus, Radek Knapp, Ulrich Küchl, Klaus Lang, Friederike Mayröcker, Daniel Pabst, Hermes Phettberg, Peter Planyavsky, Hannes Raffaseder, Ratschiller & Tagwerker, Herwig Reiter, Günter Rupp, Jakob Scheid, Johannes Schrettle, Kurt Schwertsik, Walter Titz und Wolfram Wagner zusammengearbeitet.